Когда-то «сегодня» тоже называлось «завтра».

"Когда мне было 5 лет, мама всегда твердила мне, что самое важное в жизни — быть счастливым.
Когда я пошел в школу, меня спросили, кем я хочу стать, когда вырасту.
Я написал "счастливым".
Мне сказали " "ты не понял задание", я им сказал — "вы не поняли жизнь".
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения

пятница, 9 сентября 2011 г.

Энтони Гормли

Энтони Гормли (Antony Gormley) – один из самых выдающихся скульпторов современности. На его счету более 100 персональных выставок и множество наград, среди которых звания лауреата премии Тернера, самой престижной премии Англии в области современного искусства, и кавалера ордена Британской Империи. Его работы можно увидеть как в коллекциях, так и просто посреди города. Если вы до сих пор ничего не знаете об этом человеке, то настало время это исправить.
Главный объект в искусстве Энтони Гормли – человеческое тело, его трансформации, положение во времени и пространстве. Скульптор описывает свое творчество как «попытку материализовать другую сторону жизни, где все мы находимся». Для многих своих скульптор автор использовал в качестве своеобразного шаблона свое собственное тело, называя его единственной частью материального мира, внутри которой он живет.
Скульптура «Северный Ангел» («The Angel of the North») в британском Гейтсхеде. Это стальная фигура высотой 20 метров и размахом крыльев 54 метра. Скульптура стоит на высоком холме, а ее крылья немного наклонены вперед – таким образом автор хотел создать эффект «эффект объятия».
Инсталляция "Поле притяжения".Все фигуры сделаны с натуры. Автор выполнил слепки жителей одного городка на севере Великобритании в возрасте от 2 до 85 лет, а затем сделал по ним скульптуры из спаянных стальных прутьев.
Рассматривая инсталляцию Э.Гормли, зритель оказывается в удивительном пространстве, состоящим из людей-теней, соразмерных ему и, несмотря на свою призрачность, очень реальных. У каждой фигуры - свое телосложение и поза, все они разного роста и выполнены с разной плотностью. Вглядываясь в пустое пространство перед собой, постепенно замечаешь, как прямо в воздухе возникают разные силуэты через них даже хочется протянуть руку - чтоб понять, есть они все-таки или нет. Они то возникают, то растворяются в солнечном свете, бьющем из окон на потолке зала, оставляя после себя лишь яркие черные тени, повторяющие их полностью. Фигуры производят впечатление именно вместе, когда очевидна их разница и индивидуальность. Они абстрактны, и невозможно судить, что за люди перед нами, а скорее образуют определенную среду, в которую попадает зритель и где он может размышлять и переживать эмоции, быть на грани реального и иллюзорного.
 

 

среда, 7 сентября 2011 г.

Неписанные портреты


Необычность восхищает. Необычность, созданная с помощью обычных вещей, удивляет.  
 Nick Gentry. Дискетные портреты.

 Хм... можно ведь не только портреты, у меня дома дискет много











четверг, 2 июня 2011 г.

на биеннале в Венеции

       Павильон России, где показывают проект "Пустые зоны", представляющий архив деятельности художника-концептуалиста Андрея Монастырского и группы "Коллективные действия", официально начал свою работу на 54-й арт-биеннале в Венеции в четверг.
Экспозиция российского павльона на 54-й Венецианской биеннале
Экспозиция российского павильона на 54-й Венецианской биеннале
Тысячи профессионалов со всего мира - директора музеев, галеристы, кураторы и представители СМИ собрались в саду Джардини: они перемещаются от одного национального павильона к другому в зависимости от графиков открытия, поэтому порой приходится отстоять очередь прежде, чем посмотреть сами проекты.
Ажиотаж царит и в павильоне России, построенном Алексеем Щусевым в 1914 году и только что реконструированном - каталоги нашей выставки расходятся на ура, а иностранцы вникают в ее смысл. Судя по откликам, равнодушной она не оставляет никого: некоторые считают, что это и есть отражение загадочной и непостижимой русской души. Другие интересуются, нет ли здесь политического подтекста - из-за наличия нар в главной инсталляции проекта.
Как рассказал на открытии куратор российской экспозиции Борис Гройс, ничего крамольного искать не стоит - это просто такой русский ответ американскому минимализму, в том числе скульптору Дональду Джадду.
"Выставка разбита на четыре части и представляет собой комбинации из четырех пространств, в которых оперирует Монастырский и любой современный художник", - говорит он.
Экспозиция российского павльона на 54-й Венецианской биеннале
Экспозиция российского павильона на 54-й Венецианской биеннале
Гройс пояснил, что речь идет об урбанистическом пространстве - на выставке оно представлено снимками из серии "Земляные работы", пространстве художественного жеста, "которое несет в себе контекст потенциальной социальной угрозы" - в этой части, по периметру главного зала нашего павильона, как раз и стоят те самые нары, а в центре, на круге с надписью "11" - настоящие венецианские сваи весом 250 килограмм каждая, закрепленные настоящей же цепью.
"Это реакция на фигуру русского павильона в Венеции - он рефлексируется, интегрируется и маркируется, но маркируется не в дворцовый город - это реальные сваи, вытащенные из воды, и цепь тоже, вещи абсолютно аутентичные", - объяснил куратор. Позже комиссар российского павильона Стелла Кесаева добавила, что на это пришлось получать специальное разрешение от венецианских властей.
Также в экспозиции обыграны внутреннее и групповое пространства - то есть то, что художник придумывал и делал сам и с группой "Коллективные действия". Здесь, в лабиринте из подобия офисных перегородок, можно увидеть отрывки из "Поездок за город" - задокументированных в десяти томах акций, которые Монастырский и "КД" проводят с 1970-х годов. В настоящее время к публикации готовится 11-й том - отсюда и взялось соответствующее число в круге под сваями. Одновременно это еще и последние две цифры текущего года - а вообще, как говорит Гройс, это значит с одной стороны многое, а с другой - вообще ничего, как посмотреть.
На стенах нижнего зала демонстрируются отрывки из последнего проекта Монастырского, который художник выкладывает на YouTube.
"Это продолжение того, что он делал в советское время - то есть это еще одна попытка обойти систему, но тогда это были загородные акции, а здесь обращение к YouTube является вариантом обхода художественной системы и дает более гибкий контакт с аудиторией", - рассказал Гройс.
Проект "Пустые зоны" пришелся по душе не только посетителям, но и министру культуры Александру Авдееву, который осмотрел экспозицию в компании Кесаевой и коллеги Монастырского по "Коллективным действиям" художника Николая Паниткова.
"Талант Монастырского всем интересен, потому что он заставляет мыслить о главном - о времени, о собственном внутреннем мире. В этом и заключается прелесть концептуального искусства - заставить каждого шевелить мозгами, делать это самостоятельно, а не принимать написанные кем-то истины", - уверен Авдеев.
Он считает, что главная инсталляция экспозиции отражает время, место и среду, а также "состояние умов и всего нашего общества".
"Можно много интерпретировать художника , но самое главное, что он возбуждает процесс переосмысливания", - заключил министр и отправился, по собственному признанию, осматривать выставку в павильоне Франции - к этой стране у Авдеева особое отношение, поскольку до назначения на нынешний пост он работал там послом.
Еще два дня основной проект и выставки в национальных павильонах будут демонстрироваться только для аккредитованных специалистов, а с 4 июня и по 27 ноября - для всех желающих.

воскресенье, 22 мая 2011 г.

Русский музей

         Я писала недавно, что не знаю программу Русского музея по поводу года Италии. Теперь этого пробела не будет, особенно если учесть, что будут картины моего любимого художника Карла Брюллова.
        Фестиваль «Императорские сады России», учрежденный Русским музеем, будет проходить в 2011 году в четвертый раз. Решением Министерства культуры РФ и Национального оргкомитета России по «Году Италии в России и России в Италии» фестиваль «Императорские сады России» в 2011 году официально включен в программу празднования Года российской культуры и русского языка в Италии и Года итальянской культуры и итальянского языка в России. Фестиваль проходит при поддержке Итальянского института и Генерального консульства Италии.
         Выставка-конкурс фестиваля-2011 носит название «Итальянский полдень». Так называется одна из самых известных работ Карла Брюллова, написанная им в Италии — украшение коллекции Русского музея, в которой так много напоминаний об этой чудесной стране и ее народе. В этом году Михайловский сад Русского музея превратится в уголок Италии, напоминая о тех незримых, но прочных нитях, которые связывают культуру и искусство наших стран. 

суббота, 21 мая 2011 г.

21 мая

Я рада, что поехала туда. Спасибо моему руководителю.

Почему стоит сходить на "Ночь музеев" в Фондохранилище Эрмитажа?

  •  увидеть фотопроекты студентов секции "Творческая фотография" Молодёжного центра Эрмитажа. Фондохранилище Эрмитажа - особое пространство с усиленным режимом безопасности, где передвижение осуществляется только группами и только в сопровождении сотрудника РХЦ.
  •  Реставрационно-хранительский центр "Старая Деревня" хранит в себе много тайн, простым людям без группы туда сложно попасть
  •  состоялась  дискуссия с участием студентов и художников «Живопись и скульптура в фотографиях. Проблемы интерпретации». Появилась возможность услышать мнение профессионалов и выразить своё отношение к интерпретации классических музейных.
Приятно чувствовать себя на волне искусства. 

Персональная выставка мастера по муранскому стеклу

   2011 год объявлен годом Италии и каждый музей пытается выделиться и приобщиться к истории этой древней страны. Эрмитаж хвастается Генри Муром, а Эрарта - Алессандро Мандруззато, пока не знаю какую программу придумал на этот счет Русский музей, надо поискать. А сегодня ещё раз про Эрарту.
        Уже не раз я возвращаюсь к такому музею как Эрарта. В этом музеи приятно проводить время, минуты бегут, а ты ещё не устал и хочешь идти дальше. Я была на выставке "Моя жизнь и стекло"  Алессандро Мандруззато.

Интересные факты
В конце 2009 года он создал скульптуру «ANGHELOS» - самое большое в мире изваяние ангела, сделанное из стекла и стали, весом около 1280 килограмм и высотой порядка 7 метров.

Интересный факт о его творчестве – в мастерской вы не найдете ни одного черновика или эскиза, потому что Алессандро держит все свои идеи в голове.

  Каждый арт-объект уникален, они могут казаться похожими, но быть абсолютно разными. Он всегда говорит, что работает с живым материалом, и когда начинает работу над скульптурой, по традиции муранских мастеров, он сначала слушает, что скажет ему стекло.
          И действительно, стекло с тобой играет и разговаривает, открываясь все новыми гранями и возможностями. Это сказка, хоть и стеклянная. Я, как ворона, завороженно смотрела на это горящее стекло. Мне сразу вспоминается несколько мультиков, это Снежная королева, Оловянный солдатик, а так же новогодняя сказка, где были 2 девушки, одна была умелицей, а другая - тяп-ляп.






воскресенье, 15 мая 2011 г.

Фото Елены Штопфен, май 14


А сегодня защищалась моя секция "Художник и поэт", надеюсь в скором времени будут фотографии.

Встреча с директором Фонда Генри Мура Ричардом Кальвокоресси 6 мая 2011 г. - фотоотчёт

"И я там был мед, пиво пил..."


 

Фонд Генри Мура 2

      М.Пиотровский приобщил открытие выставки Г.Мура в связи с 70-летием со снятия блокады, в том плане, что Лондон, что Санкт-Петербург были под обстрелом, это общая история, которая объединяет.
      История такова: Генри Мур поехал из гостей не на машине, а на метро. Он заметил, что в метро сидит масса народу и никуда не уходит, просто с вещами. Он было собрался уже покинуть метро, но его не выпустили, из-за того что произошел свирепый налет. Ему приходится тоже переночевать в метро, и он там остается уже в роли полевого репортера. В своем блокноте он ведет записи о войне и делает небольшие зарисовки о происходящем. Уже после он их редактирует дома и переносит на больший размер. Именно этими зарисовками Г.Мура становится известным на весь мир.
     


Фонд Генри Мура

     Генри Мур сам по себе неоднозначная личность, да и что греха таить, я о нем ничего и не знала, пока в Эрмитаже выставку не открыли.
  Генри Мур британский художник и скульптор, поразивший меня тем, что он старался использовать все пространство, независимо от того, на открытом воздухе или же на рисунке. Я очень была рада очередной возможности пополнить свою знания. 
Величайшая выставка скульптура 20 века, которая ещё в Эрмитаже не появлялась, но уже успела наделать шумихи. Генри Мур - один из лучших скульпторов авангардистов, который внес в искусство скульптуры совершенно новую струю. С одной стороны скульптуры абстрактны, т.е. он  мыслит объемами, формами, с другой стороны они связаны с определенными образами. В основном его скульптуры связаны с женскими и детскими образами. Банальные образы, но трактуются совершенно по-новому, современно, необычно и странно.






суббота, 30 апреля 2011 г.

24 апреля

Александринский театр "Двойник" Достоевский
Теплым днем встретиться на Невском, дойти до самой симметричной улицы Санкт-Петербурга, рассказывая о байках, связанных с парком Екатерины и о вечерах в поисках пропитания в 4 часа утра, это дорого стоит.
     Живой и его двойник. Есть в театре неписанное правило : "концептуальные", то бишь авторские спектакли вторых составов и вводов не терпят. Потому, прежде всего,  что спектакли эти, вне стандартных схем изготовленные, слишком "завязаны" на индивидуальную органику и инструментарий каждого из исполнителей. Однако суть любого правила не только в том, что его нужно выполнять, - и в том, что если его правильно нарушить, то результат окажется, самое меньшее, небессмысленным. Случай "Двойника" - как раз из этих.
    В "Двойнике" же живой человек и бес сталкиваются один на один. Если,конечно, не считать зверья, одобрительно кишащего за спиной у мерзавца. В котором  - вечный залог  его вечной победы.
    В продолжение, хотелось бы сказать, что читая данный петербургский роман, я все же гадала как на сцене можно обыграть такое количество мест действий, которые умудрились уместиться в 13 глав, например: сам дом Голядкина, чиновничий улей, бал 1, бал 2, Фонтанка (набережная), Невский, езда на коне. Однако сцена оказалось очень функциональной и за 1,5 часа я  ни разу не посмотрела на часы и следила как заворожённая. Но могу добавить ещё одно, я не люблю Александринский театр, и если я туда буду выбираться раз в 5 лет, я не сильно то и расстроюсь, т.к. где-то 5 лет назад  В.Фокин умудрился опошлить "Ревизора", то эта же учесть не обошла и данный спектакль, а именно не понятно для чего была показана в финальной сцене немка с голым задом, кажется, можно привязать все к тому, что режиссер издевается над благочестивыми мыслями Голядкина-старшего, но опять-таки юмор не понят и не дошел до публики.
P.s. Все же я рада, что наконец отвела Инну в театр в такой светлый праздник)